> DU 02 MARS AU 12 MAI 2013
LA FABRIQUE D'UNE COLLECTION
Arman, Philippe Favier, Douglas Gordon, Jean Le Gac, François Morellet, Roman Opalka, Bernard Pagès, Giulio Paolini, Michelangelo Pistoletto, Giuseppe Penone, Ettore Spalletti, Claude Viallat.
> DU 23 JUIN AU 18 NOVEMBRE 2012
LA TENTATION DU VERRE
un choix d’œuvres
de la collection du centre international de recherche
sur le verre et les arts plastiques
Gilles Barbier, Andrea Branzi, Giuseppe Caccavale, Richard Deacon, Hreinn Fridfinnsson, Paul-Armand Gette, Marie-Ange Guilleminot, Thomas Kovachevich, James Lee Byars, Giuseppe Penone, Javier Perez, Nestor Perkal, Gaetano Pesce, Jana Sterbak, Terry Winters, Bill Woodrow
> DU 27 JUIN AU 07 NOVEMBRE 2011
ATTENTION À LA FIGURE
Jean Dubuffet, Natacha Lesueur, Robert Malaval, Philippe Ramette
La représentation (ou la simple évocation) de la figure humaine est un des motifs essentiels de l’art occidental. Selon les époques et les artistes, ce motif apparaît dominant, ou au contraire en retrait par rapport à ce qui tend à le nier ou le contester (le fond, le géométrique, le décoratif, l’informe, l’abstraction en général, etc.).
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> DU 20 FÉVRIER AU 22 MAI 2011
FEUILLE À FEUILLE
Philippe Favier, François Morellet, Roman Opalka, Giuseppe Penone, Claude Rutault, Bernar Venet, Claude Viallat, Lawrence Weiner
L’exposition Feuille à Feuille présente livres et portfolios d’artistes d’aujourd’hui. Support privilégié depuis son invention, le papier a de tout temps attiré les artistes. L’époque contemporaine, avec sa panoplie de nouvelles technologies, n’a pas pour autant délaissé ce support.
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> DU 12 JUIN AU 31 OCTOBRE 2010
DE MATISSE À BARCELO
La Fondation Lambert en Avignon
Dans le cadre de la célébration de l’anniversaire des dix ans de la Collection Lambert en Avignon, une exposition hors les murs va être organisée à Vence, ville natale du collectionneur Yvon Lambert.
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> DU 13 FÉVRIER AU 16 MAI 2010
ICÔNES OU DESIGN ?
80 CHEFS D’ŒUVRE DU VITRA DESIGN MUSEUM
Discipline à orientation variable, le design est entré dans l’ère de la complexité.
Il tend aujourd’hui vers une possible virtualité provoquant un glissement de sens et des changements de statuts.
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> DU 13 JUIN AU
1ER NOVEMBRE 2009
Regards sur les Collections
DE DADA À DEMAIN
L'ESPRIT CHAVE
La collection Chave,
comme bon nombre de collections,
est avant tout le fruit d’une passion
pour l’art et les artistes.
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> du 6 décembre 2008
au 1er mars 2009
COLLECTION : SUITE
Hommage à nos donateurs 1998-2008
Une cité lumineuse à l’architecture
médiévale où vécurent de grands
artistes du XXe siècle.
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> du 26 avril au 2 novembre 2008
FRANÇOIS MORELLET
« 45 années lumière »
Pour sa grande exposition annuelle,
le Château de Villeneuve présente
à Vence une exposition inédite
de François Morellet.
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> du 30 juin au 25 novembre 2007
TERRITOIRES PARTAGÉS
peintures et photographies aujourd'hui
Pour la deuxième exposition
consacrée à la photographie
au Château de Villeneuve…
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> du 1er juillet
au 30 novembre 2006
HENRI MATISSE :
ACCOMPLIR UN GRAND VOYAGE
CLAUDE VIALLAT :
EN REGARDANT MATISSE
L’été 2006 est l’occasion d’accueillir
les œuvres de deux artistes issus
de la pure tradition picturale française :
Henri Matisse et Claude Viallat…
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> DU 11 MARS AU 28 MAI 2006
PHILIPPE FAVIER, LA VIE DE CHATEAU
Dans la grande pièce blanche au deuxième étage du Château de Villeneuve, les objets et les œuvres
sont arrivés…
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> DU 25 JUIN AU 27 NOVEMBRE 2005
LE RETOUR A LA PEINTURE
LES INVENTEURS
DE LA TRANSAVANGUARDIA
Après l’anthologie consacrée en 2004 à l’Arte Povera, le Château de Villeneuve présente un ensemble d’œuvres « historiques » et récentes de cinq figures emblématiques du mouvement Transavanguardia…
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> DU 3 JUILLET AU 3 OCTOBRE 2004
L’ELEMENTAIRE, LE VITAL,
L’ENERGIE
ARTE POVERA IN CASTELLO
Pour la première exposition à Vence consacrée à l’Arte Povera, il était important de proposer au public un ensemble des inventions de cette mouvance et un choix significatif de ses principaux acteurs…
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> du 26 avril
au 2 novembre 2008
Pour sa grande exposition annuelle, le Château de Villeneuve présente à Vence une exposition inédite de François Morellet.
De caractère rétrospectif, l’exposition retrace chronologiquement entre 1963 et 2008 quarante-cinq années traversées par des matériaux lumineux : ampoules, néons, gaz bleu et rouge, lignes droites et courbes, diagonales, formes géométriques, mouvements ondulatoires, procédés interactifs, bref un florilège d’œuvres sélectionnées par période.
Cette suite d’installations totalement différente du langage architectural du Château de Villeneuve, provoque un véritable choc visuel entre une conception de l’espace, héritage du 17e siècle et une œuvre contemporaine. Mais cette différence de vocabulaire, loin de nuire aux œuvres, crée un environnement valorisant par le jeu des contrastes contextuels.
Un catalogue est édité à cette occasion par les soins des Editions Skira.
Dans un texte rédigé en 1997 pour son exposition au musée des Beaux-arts de Rennes, François Morellet écrit avec beaucoup d’humour qu’il est implanté dans cette « France de nulle part ». En réalité sa « non implantation » dans une grande métropole convient bien à son travail. C’est sans doute la distance indispensable pour éviter les encombrements de ces lieux particulièrement chargés et de surcroît inutiles pour l’élaboration de son œuvre. Une œuvre qui privilégie avant tout la structure sur le travail de la matière et qui écarte toute notion de romantisme.
La recherche de François Morellet, située entre la part du hasard, l’intuitif et la rigueur mathématique, le place aujourd’hui parmi les plus grands artistes. En effet, l’évolution de son œuvre comme celle de tous les grands créateurs n’est jamais synonyme d’incohérence. Une ligne constante préside à sa démarche depuis le départ : une même interrogation d’un même territoire sous des angles différents.
Le désir de réunir des œuvres de François Morellet à Vence, pour une exposition inédite n’est pas récent. Les circonstances ont simplement repoussé ce calendrier au printemps 2008. « 45 années lumière » est donc le fruit d’une longue patience qui arrive à point nommé.
De caractère rétrospectif, l’exposition retrace chronologiquement la maturation d’un travail avec la lumière entre 1963 et 2008.
Quarante-cinq années traversées par des matériaux lumineux : ampoules, néons, gaz bleu et rouge, lignes droites et courbes, formes géométriques, « œuvres entourant complètement le spectateur, superposant des rythmes lumineux », élaborant des formes aux flashs, mouvements ondulatoires, procédés interactifs, un florilège d’œuvres de lumière sélectionnées par période.
Cette suite d’installations totalement différente du langage architectural du Château de Villeneuve, provoque un véritable choc visuel entre une conception de l’espace, héritage du 17e siècle et une œuvre contemporaine. Mais cette différence de vocabulaire, loin de nuire aux œuvres, crée un environnement valorisant par le jeu des contrastes contextuels.
Dans ce contexte, le regard ne vise pas un récit, une intention descriptive, un « banc et arrière banc ». Ici, l’artiste n’impose aucune vision d’un quelconque contenu subjectif. Bien au contraire, le visiteur est totalement libre de donner sa vision de l’œuvre dans une interprétation produite par son propre champ perceptionnel. « Quant à moi, déclarait François Morellet, mes quelques décisions subjectives consistant seulement à définir ma règle du jeu et à choisir un élément simple, je laisse la réalisation de l’œuvre (ou plutôt de l’infinité d’œuvres possibles) se dérouler sans moi ».
En quelque sorte en refusant ou plus exactement en frustrant le visiteur d’un contenu subjectif imposé, François Morellet permet à celui-ci d’expérimenter ses propres projections.
Zia Mirabdolbaghi
Zia Mirabdolbaghi
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